El formato fue conservado hasta principios del siglo XIX, aunque evolucionó desde la exposición callejera, en pequeños pueblos rurales, hasta la presentación en salas de teatro con luminarias y carteles publicitarios.
Mezclaba los elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con otros de la tradición carnavalesca de máscaras y vestuario. Algunos actores utilizaban recursos mímicos e incluso hasta habilidades acrobáticas.
Se dice que de estos espacios se nutrieron grandes escritores como Shakespeare y Moliére para componer sus obras. Cuando desapareció obtuvo continuidad en la pantomima, el teatro independiente y en la vertiente teatral de los payasos.
El nacimiento de la Comedia del arte coincide con la aparición contemporánea de la profesionalización de los actores y la creación de compañías de actuación estables. Los argumentos típicos de las historias eran tramas sencillas, que relataban las aventuras y desventuras de alguna pareja de enamorados, como por ejemplo La historia de Lelio y Flaminia.
Las actuaciones eran ejecutadas en escenarios también improvisados, generalmente en la calle, donde el público simplemente se paraba a escuchar. Se dice que es allí donde nació la tradición cinematográfica de que el villano de una historia apareciera siempre por la izquierda mientras el héroe lo hacía por el lado contrario, o sea, por la derecha.
Esta especie de convención acerca de lo malo y lo bueno tiene sus orígenes en tiempos muy antiguos, cuando se consideraba que lo malo venía por el lado izquierdo y lo bueno por el derecho. Incluso se habla de un origen oracular del asunto, remontándolo a épocas donde el vuelo de las aves era capaz de predecir el futuro de una comunidad.
Aunque parezca increíble, todavía hoy en el cine contemporáneo se sigue usando esta convención.
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